El sencillo debut de Patricia Zavala en música house “Pop the Low”, llega al top 3 en las listas del Reino Unido
La renombrada artista y cantante Patricia Zavala (@patriciazavala) celebra un logro increíble con su sencillo debut de música house, «Pop the Low», en colaboración con los aclamados productores Gianni Romano, Emanuele Esposito y Aüra, alcanzando el top 3 en las listas de Club del Reino Unido. Lanzado el 26 de julio de 2024 bajo el sello Switch Records, «Pop the Low» se convirtió rápidamente en un éxito mundial del verano, cautivando a los oyentes con su contagiosa mezcla de ritmos Afro deep house.
Dawn Avenue presenta su primer sencillo con MOVIDA MÚSICA «Una Vez Mas (Soy de Ti)»
La banda originaria de Morelos, está de regreso con su más reciente sencillo titulado «Una Vez Más (soy de ti)«, una canción que refleja la complejidad emocional de las relaciones tóxicas y el ciclo interminable de dolor y dependencia, El dúo captura el sentimiento de no poder desprenderse de alguien, a pesar del sufrimiento constante que esto implica. Este nuevo trabajo es el primero que lanzan junto con MOVIDA MÚSICA.
Nanpa Básico presenta su nuevo sencillo “Cuando Vienes”
Tras el gran éxito de sus últimos sencillos, Nanpa Básico sorprende nuevamente a sus fanáticos con el lanzamiento de «Cuando Vienes», una poderosa balada íntima que explora la dualidad entre el anhelo y la nostalgia. Este sencillo fusiona suaves arreglos acústicos con un ritmo melódico que envuelve al oyente en un viaje de introspección y reflexión.
Nuevo video de Avedorada dirigido por Salomé Vorfas!
En el mundo de la música, donde los nombres y los estilos se entrelazan en una danza perpetua, pocas transformaciones son tan fascinantes como la que ha emprendido el músico Héctor Tamburi. Conocido anteriormente bajo el seudónimo de Ekhtronic, Tamburi se reinventa ahora con el nombre AVEDORADA y nos ofrece un primer EP que marca el inicio de su nuevo proyecto.
La Vie Est Belle una fusión cautivadora entre Atk Epop y Marie Petit
En el vibrante mundo de la música, surge una colaboración que promete marcar corazones. «La Vie Est Belle», la nueva producción de Atk Epop, nos trae una combinación de sonidos envolventes y ritmos que invitan a soñar. Sin embargo, lo que realmente destaca en esta pieza es la encantadora voz de Marie Petit, una profesora nativa de francés residente en Sevilla, cuyo amor por la música trasciende fronteras.
Playa privada presenta “playa privada”, su primer álbum
Playa Privada, el disco debut homónimo de la banda Playa Privada, invita a sumergirse en un universo de ensueño cargado de sintetizadores y guitarras. El álbum, a grandes rasgos, tiene dos tonos: uno algo espeso y otro más optimista. Aquel de «¿robarías un auto?», «paracetamol» y «playa privada»; y aquel de «al mar», «REI AYANAMI», Lucy y lovesong.
Los Kasta presenta ‘Lo que quiero yo’, inspirada en esas historias inesperadas que dejan huella
Fiel a la esencia que ha proyectado la agrupación desde sus inicios, ‘Lo que quiero yo’, narra desde la poesía, cómo se conocieron los protagonistas de la canción y relata los sentimientos que se desarrollaron en ese encuentro que no estuvo planeado, pero que halló la forma de convertirse en un recuerdo difícil de olvidar.
RÜFÜS DU SOL lanza su álbum ‘INHALE / EXHALE’
El trío electrónico ganador del Grammy RÜFÜS DU SOL lanzó su álbum, ‘Inhale / Exhale’, disponible ahora a través de Rose Avenue/Reprise Records. Este trabajo explora nuevos territorios para un grupo que ha vivido una de las décadas más transformadoras de cualquier artista en su ámbito. Escrito en medio de grandes cambios personales y un flujo creativo renovado, El álbum abre un capítulo más maduro, sonoramente diverso y poéticamente vulnerable de la saga de RÜFÜS.
La banda finlandesa de death metal melódico Magnadur lanza nuevo album “Unholy Punisher”
La potencia finlandesa del death metal melódico Magnadur está de regreso con su muy esperado tercer álbum de larga duración, Unholy Punisher. Totalmente creado, producido y masterizado por Tomi Perrakoski en el estudio de su propia casa, este álbum traspasa los límites del metal con voces brutales, riffs de guitarra pesados y una narrativa cautivadora.
Sonidosis presenta ‘Ansiedad’, una canción para hacer catarsis y desahogarse
El 2024 ha sido un gran año para la banda de rock fusión colombiana Sonidosis. Luego de enfocar el proceso de la banda en la producción y grabación, y de publicar el sencillo ‘Venceremos’ que logró una alta recepción en Colombia y Latinoamérica, el grupo bogotano regresa con ‘Ansiedad’, una canción más melancólica, pero con un enfoque social encaminado hacia la salud mental.
Andrés Calamaro regresará a Paraguay en el mes de octubre con su gira “Agenda 1999″. El artista argentino también conocido como “El salmón” ofrecerá un show único en el SND Arena.
El Club Artístico Libertad es un colectivo musical formado por 20 artistas (entre músicxs, técnicos y artistas visuales) que trabaja con el cancionero republicano de la Guerra Civil Española y la resistencia al Franquismo de un modo sumamente singular.
A partir de una investigación de archivos históricos musicales y audiovisuales, el CAL le ha dado forma y vida a este particular repertorio y con él a su poderoso espectáculo «Rojo y negro», esencialmente musical y con proyección de imágenes realizadas especialmente para el proyecto así como reproducción de grabaciones de archivo de la época, que se convirtió en un suceso de público y fervor cada vez que se presenta.
El Club Artístico Libertad fue fundado en 2009 y trabaja de una manera cooperativa y libre, reivindicando el formato de club en el que cada uno de sus miembros participa de las actividades en la medida del deseo y de las posibilidades. La agrupación realizó presentaciones, producciones fonográficas, intervenciones teatrales y produjo videoclips durante diez años, hasta diciembre del 2019.
Luego de esa pausa, este año se vuelven a reunir para presentar material nuevo, integrado por versiones así como canciones propias que crean un espacio de música y reflexión política de un pasado que parece presente y de un presente que parece pasado.
Este proyecto se vincula al acontecimiento histórico desde un lugar genuino y personal porque para muchos de los miembros del club estas canciones fueron parte de la vida cotidiana durante su infancia, cantadas a ellos por sus padres y abuelos.
Dice Demian Casaubon, voz, guitarra y cuatro venezolano en el CAL: «La parte histórica de nuestro espectáculo no tiene nada de nostalgia o de melancolía. Por el contrario, tiene que ver con la alegría del rebelde, con la fuerza del que no acepta lo dado. Por eso para nosotros es tan importante volver en este tiempo en que nos sacan hasta las palabras. Creemos que hoy, más que nunca, tenemos que juntarnos, mirarnos a los ojos, cantar, resistir.»
En 2009, el Club Artístico Libertad se presentó por primera vez en el Auditorio Jorge Luis Borges de la Biblioteca Nacional y desde entonces ha dado conciertos en diversas salas y espacios como el Centro Cultural Caras y Caretas, el Centro Cultural de la Cooperación, el Cabildo de la Ciudad de Buenos Aires, el Teatro Payró, la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, la Fundación Mercedes Sosa y el Club Atlético Fernández Fierro (CAFF), entre otros.
En 2016 editó su primer disco, también llamado «Rojo y negro» (Acqua Records), que reúne 11 de las canciones trabajadas en el marco del proyecto. El disco fue presentado en el CAFF a sala llena, con excelente recepción de la crítica y el público. En 2019 llegó el turno del EP «El rayo que no cesa», que incluye 5 canciones, dos de las cuales son composiciones propias del grupo.
El Club ha participado en diversas celebraciones, actos conmemorativos y homenajes relativos a la Guerra Civil Española. Fue convocado durante dos años consecutivos para los festejos del aniversario de la segunda República de la Federación de Asociaciones Gallegas en el Teatro Bambalinas.
Se presentó en 2015 en el Cabildo de Buenos Aires en el marco la primera conmemoración del Día Nacional del Exiliado Español en la República Argentina, celebración organizada por el Ministerio de Cultura y la Agrupación Federico García Lorca y participó en 2016 de «La Esfinge Republicana», ciclo de actividades artísticas organizado por el teatro Hasta Trilce por los 80 años de la Guerra Civil Española.
Además, la música del Club fue parte de la banda de sonido de «Una flor para España». La solidaridad de los niños argentinos con la II República Española durante la Guerra Civil» (2011), documental editado por la agrupación Margen y presentado en la sala «Juan L. Ortiz» de la Biblioteca Nacional y del capítulo 1 de la serie «Ni dios ni amo. Historia del anarquismo en la Argentina» (Lupa TV).
El colectivo también realizó la música original para el corto «Las voces del cuerpo de Francisco Correndo» (2010) y la musicalización en vivo de la obra «La tragedia de la familia Rampante» del grupo «El Escuadrón Volante» puesta en espacio en el Centro Cultural IMPA (2008-2009).
En el año 2024 Leandro Tolchinsky dirigió el documental El Fantasma de la Familia Rampante que cuenta con la música original del Club Artístico Libertad compuesta para la obra de teatro.
Sábado 2 de noviembre 21h en el CAFF, Bustamante 772, CABA.
Entradas en efectivo en boletería o anticipadas por TicketHoy. Jubiladxs gratis, Estudiantes 2×1.
Se solicita concurrir con un alimento no perecedero para donar a comedores.
El próximo 7 de septiembre, el Jockey Club será el escenario de la segunda edición del Festival de música tropical más importante del país con la celebración del festival “El Cumbiazo” Volumen 2.
Una noche imperdible donde se reunirán los más destacados representantes de la cumbia y el vallenato que promete un show lleno de ritmo, baile y alegría.
“El Cumbiazo” es el festival de cumbia más grande de Paraguay, creado para reunir a los mejores exponentes del género y ofrecer una plataforma única para que los artistas se conecten con su público.
Tras el rotundo éxito de su primera edición, “El Cumbiazo” regresa con aún más fuerza y promete consolidarse como un evento de referencia en el calendario musical de la región.
Este evento, que busca promover el Fado y la cultura portuguesa en el mundo, estará dedicado al tema del Fado y la Libertad y será la oportunidad de ver en vivo a cantantes fadistas de la talla de António Zambujo y Raquel Tavares. Además de los conciertos, el Festival presentará también la película El Cónsul de Burdeos de Francisco Manso y João Correa, así como la conferencia Fado y Libertad a cargo de Rodrigo Costa Félix.
ANTÓNIO ZAMBUJO
António Zambujo es uno de los mayores representantes de la música, lengua y cultura portuguesa en la actualidad. Su trayectoria se afirma entre el fado y el cante alentejano, enlazados con otros géneros y escuelas musicales. Asume la influencia de la música brasileña de manera inequívoca al lanzar un disco en homenaje a Chico Buarque en 2016 – Até Pensei que Fosse Minha – que le valió la nominación al Grammy Latino 2017.
Más recientemente, ha grabado con Mon Laferte y también se ha presentado en conciertos junto al célebre guitarrista y compositor brasileño Yamandu Costa. En 2023, lanza su décimo álbum de estudio, Cidade, completamente compuesto y escrito por Miguel Araújo.
El registro anterior de originales de Zambujo, Voz & Violão (2021), ingresó directamente al primer lugar del Top de Ventas de Portugal.
En el año en que se conmemoran los 50 años de la Revolución de Abril, no podría existir António Zambujo sin la presencia de la libertad que tan histórica fecha otorgó a la creación musical. Libertad, esa, que se encuentra no solo en su consagrado repertorio sino también en la forma en que se presenta en el escenario para interpretar sus canciones, tocando al público con mensajes conscientes de las contingencias sociales del mundo en que vive.
Raquel Tavares nació en Lisboa en 1985 y desde la temprana edad de diez años convivió con el fado. A los 12 años ganó la Grande Noite do Fado, iniciativa de la Casa da Imprensa de Portugal.
Con solo 14 años, publicó su primer álbum, Porque canto o Fado, y pocos años después un nuevo trabajo, Raquel Tavares, que produjo Jorge Fernando y le valió el reconocimiento como artista revelación de los premios Amália Rodrigues, que entrega la fundación Amália Rodrigues.
En 2008 y ya con toda la escuela de las grandes casas de fado de Lisboa a sus espaldas (Café Luso, Senhor Vinho, Arcadas do Faia, Adega Mesquita, Adega Machado, Casa de Linhares – Bacalhau De Molho) publica su tercer trabajo, Bairro, producido por Diogo Clemente y que concita el consenso de la crítica, que lo considera uno de los mejores álbumes de fado de todos los tiempos. En 2016, Raquel Tavares presenta Raquel, un álbum de grandes canciones y fados que le proporcionaron un éxito inmediato y un premio de oro.
Su pasión por la música de Roberto Carlos se traduce en una invitación de Sony Music Portugal y Brasil para grabar un álbum en homenaje a «El Rey», uno de los más importantes cantantes de la historia brasileña y de los principales artistas en lengua portuguesa.
Se pone manos a la obra y el resultado es un enorme éxito de ventas, que le vale un premio de platino y una extensa gira por Portugal y el extranjero. Tras un largo y revitalizante descanso de algunos meses, a principios de 2020, le ofrecen participar en varios proyectos de televisión, como actriz en dos telenovelas que se emiten en prime time, en el canal TV1 de Portugal (SIC TV), y en una serie de humor, en la cadena RTP1.
Cuatro años después, la añoranza de los escenarios es más fuerte y acepta el desafío del prestigioso Festival Internacional de Fado, donde ya había participado en ediciones anteriores, junto con nombres como Carlos do Carmo y Camané, entre otros.
La cantante de fado Raquel Tavares, conocida por su voz poderosa y emotiva, preparó un concierto imperdible para el Festival de Fado en América Latina.
El espectáculo promete un viaje a las raíces del fado, con la interpretación de los fados tradicionales y sus grandes éxitos. El fadista no dejará de lado canciones temáticas relacionadas con la libertad y la celebración del 50 aniversario del 25 de abril, fecha que marca la Revolución de los Claveles en Portugal.
Ya por su edición número 14 desde sus inicios en Madrid en 2011 (año en que el Fado fue declarado por la Unesco como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad) la edición 2024 de este festival titulado «El Fado y la Libertad» busca promover este arte y, por consiguiente, la lengua y cultura portuguesa a través de 18 ciudades de 14 países de Europa, Asia, África, y Latinoamérica, con artistas de primer orden, conferencias, películas y exposiciones representativas del fado y la cultura portuguesa. En el momento en que se celebran los cincuenta años de la restauración de la democracia en Portugal, el Fado se afirma como una expresión viva, dinámica, auténtica y orgullosa de su historia, pero sobre todo libre de explorar los caminos de su futuro.
Vamos a bailar su último disco: .MP3, y todos sus hitazos. Así que no sé ustedessss pero yo YENDOOOOOOOOO 💿🎧
¿CÓMO TERMINARÁ SI ASÍ EMPIEZA? 👀 NOS VEMOS!
Como ha sido habitual durante los conciertos de presentación de «Cada Segundo Dura Una Eternidad», lanzado a fines del 2022, EMI estará acompañado de su banda de grandes músicos uruguayos con Pablo Abdala en batería, Enrique Anselmi en el bajo, Lula Isnardi y Gonzalo Vivas en las guitarras y Lucía Romero en teclados.
Luego de haber realizado una gira internacional durante el 2023, cerró el año con el lanzamiento de un nuevo sencillo titulado «Imposible», el primer adelanto de su segundo disco solista y comenzó este 2024 con la edición de un segundo adelanto «Culpa».
Estas canciones que forman parte del nuevo trabajo discográfico producido por Nico Cotton, demuestran que EMI continúa explorando sus distintas facetas como compositor, manteniendo siempre su sello personal pero encontrando un eje sonoro totalmente diferente al que nos tiene acostumbrados como líder de No Te Va Gustar.
Llega a Buenos Aires un festival que mostrará parte de la importante escena de la música popular cordobesa actual: José Luis Aguirre, Mery Murúa, Paola Bernal, Vivi Pozzebón, Juan Iñaki y Jenny Náger serán los participantes del Festival Los Años Luz Córdoba, que propone iluminar la nutrida nueva generación de músicos de raíz de esa provincia y, a su vez, presentar el subsello Los Años Luz Córdoba, dedicado a la música de esa zona argentina.
Estos artistas, que si bien son jóvenes acarrean una profusa trayectoria, poseen un fuerte arraigo folclórico, territorial e identitario, y forman un colectivo musical muy fuerte y renovador. Este Festival será la oportunidad de mostrar, a través de sus originales y diferentes propuestas, la potencia que están proyectando desde la provincia de Córdoba hacia todo el país.
José Luis Aguirre es cantante, compositor y poeta, nacido en la ciudad de Villa Dolores, Córdoba. Tiene una trayectoria de más de 20 años en la que lleva grabados siete discos, de los que Chuncano (2019) fue ganador del Premio Gardel 2020 como Mejor álbum artista de folklore y su más reciente disco Suelto (2023) fue nominado a los Premios Gardel.
Fue una de las consagraciones del Festival Nacional de Folklore de Cosquín 2024 y elegido por la prensa del Festival como Artista Destacado, mientras que su actuación en la plaza Próspero Molina fue ovacionada. Dedica tiempo, además, a otras facetas del arte como el dibujo o la escritura. En el año 2017 publica el libro «Poemas de marzo». En 2021 edita su segundo libro: «Germen de Canción», texto en el que refleja y transmite vivencias personales y herramientas de utilidad para el oficio de crear canciones y en 2022 edita su último libro de poesías «Libreta de Agua».
Vivi Pozzebón es una de las más destacadas referentes contemporáneas del canto y la percusión en Argentina. Ganadora 2023 de los Premios Gardel en la categoría Mejor Álbum Instrumental – Fusión – World Music (terna que compartió con Fito Páez y Daniel Melero), es una artista cordobesa inquieta e innovadora.
Percusionista, cantante, compositora e investigadora etno-musical con 30 años de trayectoria, tiene una forma única de mezclar los ritmos de raíz sudamericanos, afrolatinos y del mundo, creando una atmósfera de ritual y celebración cargada de energía desbordante y contagiosa, entre sonoridades tradicionales, rock, cuero de tambores y una filosofía sobre el poder colectivo de las mujeres y las disidencias al tambor. Compartió escenarios con Rubén Blades, Mercedes Sosa, Lila Downs, Bomba Estéreo, Susana Baca, Amparo Sánchez, Minino Garay, Cecilia Todd, Hermeto Pascoal, León Gieco, Liliana Herrero, Jairo , Los Caligaris, La Grande, Yusa, La Bomba de Tiempo, Raly Barrionuevo, Vitale-Baglietto, Livia Mattos, entre otrxs.
Paola Bernal nació en Cosquín, sede del festival folclórico más importante del país.
Cantante y bombista, sus inicios están ligados también a la danza. Su debut discográfico solista fue con el álbum Esperando tu llegada, con dirección artística de Chango Farías Gómez. Su formación con maestros como Verónica Condomí, Juan Saavedra, Ana Frankel o Facundo Guevara suman a una formación integral que decanta en su expresión donde dialogan el canto, el bombo, la danza y el lenguaje folclórico contemporáneo.
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Junto a Rafa Caivano (Klik and Frik) y Darío Iscaro producen Pasionaria (2006), álbum folclórico y electrónico; Por el camino (2008) producido con Roberto Cantos y nominado a los premios Atahualpa; Pájaro Rojo , producción junto a Titi Rivarola y nominado a los Premios Gardel y su última producción Agua de Flores (2022), ganador del Premio Gardel a la mejor producción folklórica en colaboración con Joel Costas y Lucas Caballero.
Ha sido invitada por figuras cardinales de la música como Mercedes Sosa, León Gieco, Jaime Torres, La Murga Falta y Resto, Minino Garay, Rubén Rada y Chango Farías Gómez, entre otros
Paola traza en sus producciones un recorrido por la canción folclórica de su autoría y de otros autores y también lleva adelante la peña El Sol del Sur, una propuesta itinerante que ha logrado congregar artistas de todos los géneros y expresiones.
El cantante y compositorcordobés Juan Iñaki estudia canto desde los once años y a los trece grabó su primer disco. Se formó en canto lírico, percusión y teatro y cursó la licenciatura en Composición Musical en la UNC. Fue integrante de los Coros Polifónico y de Cámara del Teatro San Martín de Córdoba y solista de la Misa Criolla en diversos escenarios del país.
Cantó y grabó junto a artistas nacionales e internacionales como Lila Downs, Raly Barrionuevo, Chango Spasiuk, Susy Shock, Kepa Junkera, Julia Zenko, Raúl Carnota, Uxía, Jorge Fandermole y Suna Rocha, entre otros. Abrió dos veces los shows de Caetano Veloso en Córdoba. Realizó dos giras por Brasil con el grupo Caixa da Música y seis giras por Europa Además, protagonizó el musical Los Miserables en Quito, Ecuador durante dos temporadas, en el rol de Jean Valjean.
Desde hace veinte años es solista de la Misa Criolla con diferentes directores y elencos, de las que se destaca la realizada junto a su autor, Ariel Ramírez en 2004 en Córdoba, y el concierto en el Centenario de Ariel Ramírez, compartido con su hijo Facundo Ramírez.
Ha sido invitado a participar del álbum «Mercedes florecida» en homenaje a la gran cantora latinoamericana. Cuenta con siete discos como solista.
Cantora de música popular nacida en Cruz del Eje, noroeste cordobés, basa su camino en la autogestión con profundas raíces en Córdoba. Ha recorrido el país presentando su arte, con una particular manera de interpretar el cancionero popular. Versiona clásicos del repertorio emblemático nacional de una forma fresca y cuidada, conservando la esencia de cada obra. Su modo de adaptarse a diversos géneros conecta nuestro folclore con las músicas del mundo. Es cantante estable de la Orquesta Provincial de Música Ciudadana de Córdoba. En mayo del 2024 recibió el Premio Gardel a
Jenny Nager es una cantante, compositora y productora musical de Córdoba con una destacada trayectoria en la música. Su obra se enmarca en el género de la canción de autor, caracterizándose por un repertorio de canciones propias, enriquecidas por influencias de la música brasileña, el jazz, pop y folklore. La calidad poética en sus letras se ve ampliada por colaboraciones con poetas como Arnaldo Antunes, Paulo Leminski, Gastón Sironi y Carlos Piano. Jenny tiene un particular interés por la música brasileña debido a su riqueza armónica y las posibilidades sonoras que ofrece el idioma portugués.
Esto la ha situado en un territorio imaginario de «música de región», donde se cruzan puentes culturales entre Argentina y Brasil. En sus presentaciones, ya sea en solitario o con banda, Jenny Náger se destaca por su manera única de cantar, improvisando tímbricas e inflexiones y explorando todos los recursos posibles en la utilización de su voz. Actualmente está presentando su nuevo disco «Hay un animal en mí», coproduciendo el nuevo material de Pampi Torre y colaborando en la composición de canciones para el álbum solista de Eva Gou.
Festival Pilsen Reciclarte 2024 en Anfiteatro San Bernardino
28 de septiembre a las 20:00hs
Pilsen ReciclArte vuelve al Anfiteatro José Asunción Flores el próximo 28 y 29 de septiembre, y ya se podrán adquirir las entradas para celebrar sus diez años de pasión por el arte y la cultura, manteniendo vivo un espacio icónico.
La nueva edición del festival más querido del Paraguay, que este año celebra su décimo aniversario, se realizará en el Anfiteatro José Asunción Flores de la ciudad de San Bernardino.
G5PRO y CERVEPAR tras haber presentado días atrás un mini documental, donde sumergió a los fanáticos de la música, arte y cultura en una apasionante travesía llena de historia, detrás de los bastidores del festival con una mirada íntima a los momentos clave y las mentes creativas que dieron vida a un gran encuentro, confirman las fechas de la nueva edición junto a su venta de entradas.
Pilsen ReciclArte será nuevamente, y sobre todo en esta ocasión, una muestra de talento local e internacional; música, arte y gastronomía en un sólo lugar. Destacando siempre la oportunidad que ofrecerá al público de reflexionar sobre la importancia del cuidado del medio ambiente; serán días para disfrutar y crear conciencia.
A lo largo de su carrera, Saied se ha convertido en un referente de la música israelí en Latinoamérica. Su pasión por la cultura y por la tradición se refleja en cada uno de sus conciertos, en los que fusiona ritmos contemporáneos con melodías tradicionales. A través de su música, el artista se ocupa de promover la identidad y los valores judíos, la conexión entre generaciones y el sentido de comunidad.
La presentación de Gastón Saied, en el Paseo La Plaza, contará con la participación de Adrián Mirchuk en el piano, Dan Hakim en percusión, Pablo Alvarez Vilariño en bajo, y Arturo García Basconcelo en guitarra. La producción general del show está a cargo de Diego Berman.
Saied, quien ha compartido escenario en importantes lugares, como el Teatro Colón y el Centro Cultural Kirchner (CCK), fue noticia recientemente, por su colaboración con León Gieco en la interpretación de «Solo le pido a Dios», en lo que se convirtió en una poderosa declaración para pedir por la paz en Medio Oriente.
Este año, el artista realizó una exitosa gira por México, donde sus conciertos resonaron a sala llena. También se presentó en Miami, Río de Janeiro y Punta del Este. Estas actuaciones han consolidado su presencia en la escena musical, mientras contribuyeron a reafirmar su compromiso con la difusión de la cultura judía.
Músico, intérprete, compositor y arreglador. Desde niño, sus padres y abuelos le inculcaron el amor por el arte y el trabajo comunitario. A muy temprana edad comenzó a formarse en diferentes espacios musicales.
Desde sus 14 años hasta la actualidad realizó giras por el interior de Argentina, Sudamérica, México, Estados Unidos, e Israel. Ha sido tecladista de sinagogas, director de coros, maestro de música, director musical de shows y eventos.
En el 2005 creó SAMAJ, Grupo de Música Judía, con el que realizó más de mil shows en vivo. Desde el año 2014 hasta la actualidad es parte de la Comunidad Amijai, donde se desempeña como director ejecutivo y director musical.
Diego Berman es director artístico, productor de espectáculos, y coreógrafo. Actualmente es el director y productor general del show «Am Israel Jai», que se presenta en el Paseo La Plaza. Se desempeña como director de Cultura en la Comunidad Bet El; es el director y coreógrafo de Abcdario, la única compañía de danza contemporánea con temática judía en la Argentina, y es el director y coreógrafo de Alot y Tikva, elencos de adultos de danzas israelíes.
«La pipa de la paz», «Visitando al Sr. Green», «No te prometo amor eterno» y «Los productores», son algunas de las obras en las que se desempeñó como productor. Ha realizado innumerables producciones independientes en la ciudad de Buenos Aires y en el exterior. Colaboró con el departamento de cultura de la Sociedad Hebraica Argentina, a la vez que dirigió varios eventos y festivales dentro del ámbito comunitario, donde trabaja desde hace muchos años.
La cantante colombiana llega al SND Arena como parte del “Greeicy-Yeliana World Tour”, gira en la que rinde homenaje tanto a su nombre real como a su alter ego Yeliana, así como a sus álbumes.
Recientemente, lanzó la primera parte de su álbum, "Yeliana (Lado A)", y próximamente lanzará la segunda parte, "Greeicy (Lado B)". Con este proyecto, la artista celebra la dualidad de su personalidad y la fuerza que ha descubierto en su camino hacia la maternidad. Este trabajo musical refleja la madurez artística de Greeicy y su constante evolución.
Una celebración de dos siglos de la música más bella, a través de obras de Vivaldi, Mozart, Strauss, Tchaikovsky y Ravel, interpretadas por una orquesta de 80 maestros junto a solistas de la talla de Pablo Saraví, Daniel Robuschi y Serdar Geldymuradov, bajo la dirección de Patricia Pouchulu.
Con la participación especial de la soprano Jaquelina Livieri y el tenor Duilio Smiriglia
7 de noviembre a las 20:30 horas – Teatro Avenida – Av. de Mayo 1222
La asociación cultural La Bella Música festeja sus 20 años de trabajo ininterrumpido con un concierto que a través de un repertorio especialmente curado por su Directora reúne a varios de los compositores más relevantes de la historia de la música universal y propone un viaje sonoro en el tiempo desde el Siglo XVIII hasta la actualidad.
De Las cuatro estaciones de Antonio Vivaldi, estrenada en 1723, al Bolero de Ravel, ejecutado por primera vez en 1928, el programa propuesto por Patricia Pouchulu convoca también la genialidad de Wolfgang Mozart y la elegancia de Johann Strauss II en la interpretación de un seleccionado de grandes músicos.
Entre ellos, se destaca la participación como solistas de figuras como el concertino de la Orquesta La Bella Música, Daniel Robuschi, también concertino suplente de la Orquesta Sinfónica Nacional; y Pablo Saraví, quien fuera concertino de la Filarmónica de Buenos Aires durante un largo período y de la Academia Bach, y también director asistente de la Camerata Bariloche; además del notable violinista turkmeno Serdar Geldymuradov, entre otros.
Patricia Pouchulu, pionera y gestora Fundadora y presidenta de La Bella Música, en 2010 Patricia Pouchulu subió por primera vez el escalón que la ubicó ante el atril para conducir una orquesta. Desde entonces, nunca abandonó su pasión por la dirección orquestal, convirtiéndose en una de las pioneras que abrieron un camino sin retorno a través de un terreno por entonces poco habitado y transitado por mujeres, que hoy en cambio se multiplican en la escena.
Definida como «una personalidad con un compromiso extraordinario como fuerza gestora, que dirige con mano firme y serena la orquesta extraordinariamente armónica», por el crítico austríaco Klaus Billand en la revista especializada en ópera «Der neue Merker», Pouchulu es egresada de la Sorbonne, Paris; del Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo y del Profesorado Nacional Superior de Lenguas Vivas.
Profesora titular por concurso en el Conservatorio Nacional de Música (actualmente UNA), donde enseña desde hace más de 20 años, y especializada en dirección de orquesta, área en la que se perfeccionó en Berlín, Vilnius y Moscú, y también pianista y directora de coro, además de haber estado al frente de los conciertos del Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), a partir de 2004 ha organizado ciclos de los cuales participaron tanto artistas de renombre como jóvenes virtuosos de la talla de Horacio Lavandera y Xavier Inchausti, entre otros, que encontraron en La Bella Música un espacio propicio para su desarrollo y promoción.
Actividades que Pouchulu llevó a cabo a la par de la organización de cursos y seminarios, algunos de los cuales también dicta. Todas, acciones por las cuales hace 14 años recibió el premio Estímulo como directora de orquesta otorgado por la ACMA (Asociación de Críticos Musicales de la Argentina) y, en 2015, el Premio María Guerrero por su contribución a la cultura, entre otras distinciones.
Fundada en 2004 por Patricia Pouchulu, la asociación cultural La Bella Música se convirtió en poco tiempo en una referencia ineludible en el mapa de la música académica en la Argentina, con la misión de crear, organizar y coordinar espacios culturales para promover la actuación de intérpretes argentinos en el país y en el exterior, y difundir las grandes obras del repertorio universal.
Entre sus objetivos y tareas, se destaca la producción y ejecución de un ambicioso programa de conciertos de música clásica antigua y renacentista, barroca, clásica, romántica y contemporánea bajo la batuta de destacados directores, solistas, músicos de cámara, orquestas y coros, reconocidos nacional e internacionalmente, al mismo tiempo que la promoción de jóvenes músicos virtuosos que se destacan por su trabajo responsable y comprometido.
Desde hace 14 años las presentaciones orquestales están dirigidas exclusivamente por la Maestra Patricia Pouchulu para contribuir a la visibilización de la conducción orquestal femenina.
Concebida como una asociación civil sin fines de lucro, La Bella Música mantuvo a lo largo de sus dos décadas de historia una dinámica de conciertos ofrecidos en diferentes ámbitos, privados, abiertos a todo público y también de carácter solidario, con la participación de los músicos y Maestros más prestigiosos de la Argentina.
La Beriso es una agrupación argentina de rock surgida en 1998 en uno de los barrios más populares de la Provincia de Buenos Aires, que poco a poco, se posicionó en el circuito alternativo local hasta convertirse en la banda argentina más convocante de los últimos tiempos.
Está integrada por Rolando “Rolo” Sartorio (voz/guitarra), Yamil Lopez (guitarra/coros), Emiliano Mansilla (guitarra/coros), Ezequiel Bolli (bajo), Javier Pandolfi (batería), Conde Kung (teclado) y Pablo Puntoriero (saxofón y Percusión).
La Beriso fue invitada a los principales festivales de Argentina, y desde el 2013 cada show es Sold Out en todos los lugares que se presenta: Estadio Luna Park, Estadio Único de la Plata (40,000 personas en 2015 y repitiendo sold out en Diciembre de 2017), Estadio de Vélez Sarsfield (40,000 personas en 2018), Estadio DirecTV Arena (15,000 personas) y dos funciones completamente sold out en el Estadio Ferrocarril Oeste (50,000 personas entre los dos shows), además de ser los teloneros de los shows de The Rolling Stones y Guns N' Roses en Argentina.
Su consagración llegó de la mano de su nueva producción “Pecado Capital”, con el que se presentaron el en Estadio River Plate ante más de 55,000 personas a fin del 2016, convirtiéndose así en la octava banda local que logra presentarse en uno de los míticos estadios de Argentina y uno de los más reconocidos por Artistas internacionales en Latinoamérica.
En 2018 la banda cumple 20 años y edita el álbum “La Beriso - 20 Años Celebrando”.
El disco es un álbum compilatorio en donde artistas de varios países participan en las nuevas versiones de las canciones que hicieron historia. Con la producción de Álvaro Villagra, Jimmy Rip y el mismo Rolo. Tiene como invitados a Pepe Aguilar, Enanitos Verdes, David Lebón, Silvina Moreno, Marea (España), Coti Sorokin, Dyango, No te va a Gustar, Leiva, Los Auténticos Decadentes, por mencionar algunos.
En 2019 La Beriso vuelve con un nuevo álbum de estudio, “Giras y madrugadas”, un título que resume los años que lleva la banda en la ruta, y fue presentado en diciembre en el nuevo estadio Movistar Arena de Buenos Aires, con entradas totalmente agotadas.
Con siete álbumes de estudio y dos en vivo, encabezaron las listas de ventas y popularidad en su país natal.
También en su carrera han realizado colaboraciones y nuevas grandes versiones de canciones como “Corazón Duro” de la banda mexicana Bronco, “El Gigante de América”, que los hizo escalar varios rankings en México, USA, Colombia y Argentina. Y realizaron una versión de la canción “Cacho de Buenos Aires”, un clásico de uno de los artistas más icónicos de Argentina, con el que nuevamente se ubicaron primero en rankings
Luciano Pereyra regresa a los escenarios con un show imperdible y una puesta totalmente renovada presentando su nuevo Tour "De Hoy En Adelante" en el Polideportivo Islas Malvinas de Mar del Plata el 30 de enero. El show se realizará con todos los protocolos sanitarios correspondientes.
Viene de realizar durante el 2021, 15 Teatro Ópera y 12 Luna Park, todos con entradas agotadas.
Lleva 13 álbumes editados, más de 1 millón de discos vendidos y millones de reproducciones en plataformas digitales.
Cantó junto a grandes artistas internacionales como Alejandro Sanz, Carlos Vives, David Bisbal, Juan Gabriel, Juanes, Lucero, Luis Fonsi, Lang Lang, entre otros.
Ganador de múltiples Premio Gardel y dos nominaciones al Premio Latin Grammy.
Disco de Platino con "#20AñosAlViento" y "Romántico en el Teatro Colón".
Alcanzó con el video de "Como Tú" más de 200 millones de reproducciones.
Cerró el 2018 con un show sold out en el Estadio Vélez frente a más de 35 mil personas.
Más de 100.000 espectadores en su gira "#20AñosAlViento" y récord de 12 shows agotados en el Estadio Luna Park en el 2019.
Comenzó el 2020 siendo miembro del jurado del prestigioso Festival de Viña del Mar llevando por primera vez sus canciones a la legendaria Quinta Vergara y siendo galardonado con las gaviotas de plata y de oro.
